据说最近的剧组演员匮乏到快无米下炊，因为但凡是个明星，哪怕是五线明星都争先恐后参加真人秀综艺节目赚钱去了。
没错，如今综艺节目就是这么炙手可热。它们娱乐性极强成为电视台的现金牛，也因其极为明显的长尾效应而成为视频网站流量的大救星。自然顺理成章地再次成为上海电视节的话题之一。现在来跟虎嗅君围观一下今年上海电视节“明天的综艺节目”的论坛。
这场论坛嘉宾堪称豪华，主持人是杜昉，历任浙江卫视副总监兼节目中心主任、酷6网站CEO和爱奇艺华策影视公司总裁，红极一时的《中国好声音》即经他之手红起来的；嘉宾周冬梅是他的同事，目前为浙江卫视节目中心主任，为《奔跑吧兄弟》总统筹；天娱传媒副总裁马昊专注打造湖南卫视原创综艺节目；在这种场合也少不了今年在自制综艺节目豪掷千金的大企鹅了，孙忠怀和马延琨都露面捧场。于是就形成了杜昉所形容的奇观：这场论坛集合了他的“前领导、前战友和前对手，还有正在合作的视频网站”。
以下，是来自现场的虎嗅君的总结。
一、综艺节目：中国电视人失去原创力了吗？
这是个老生常谈的话题，从2013年的模式节目引进风潮开始，相关讨论就没有停止过。在这次论坛中，来自浙江卫视的周冬梅，站在电视台的角度，谈了她对整个业界大环境的看法：
当然，完全原创的，收视率、口碑等影响力都能够做到一线水平的，客观上说“没有”。这个“没有”责任在哪里呢？我觉得在现在的社会里，谁都没有办法独善其身的。
至于无法独善其身的原因，周冬梅总结了两点，首先是从经济到文化，整个社会被这种急功近利的东西所胁迫着。“我觉得中国电视人都有这个理想，都想做完全原创的现象级的模式。我觉得现在大家都很急，这是一个速食的时候，大家都要赚快钱。都觉得来不及了，不管有钱没钱的都是只争朝夕，特别忙。”其次是创新的成本极高。“实际上创新是需要时间成本、机会成本的，需要这些来铺路的。现在一线平台，可能对于浙江卫视，像湖南、江苏这样的一线城市来说，试错的成本非常高。”
然而试错成本高并非无解。天娱传媒副总裁马昊举了日本一些电视台的做法：
他会把凌晨一点的时段拿出来专门做新的东西，做实验。然后给到全新的制作人，给到全新的方案去试错。然后他给你一个指标，到了一定的时间如果你的指标达到了，就放到傍晚档。如果你的指标再达到了，到黄金档。它是经过不断的累计，能够预判你在晚间档的能力。而且它为什么会放在凌晨的一点，也有一个数据，是因为凌晨一点看电视的人都是年轻人，而这些人又是在晚间那个时段的一个主流。所以当你能够搞定凌晨一点的观众群，那是一个很好的借鉴。
不过中国的电视台在模式节目上的进退维谷，至少从2013年以前就开始了。
2013年出现的现象级节目是湖南卫视《我是歌手》，这档来自韩国I am singer的模式节目引发了收视狂潮和街谈巷议，自然引发了国内电视同行的效仿，一时间有大量的模式节目纷纷被引进，戛纳电视节上模式节目的中国版权被销售一空，一名参加当年戛纳电视节的媒体感叹道，中国人几乎以扫货的姿态买下了这些模式节目。江苏卫视《星跳水立方》和浙江卫视《中国星跳跃》，除了用“夹紧”这种低俗噱头引发话题外，还因为版权问题，把德国跟荷兰的模式开发商也拉进口水战。
人们曾经寄希望于时间来改变一切，但这并没有什么luan用。几年过去了，中国最红的节目《爸爸去哪儿》、《奔跑吧兄弟》等依然是明星真人秀，依然是从韩国引进。人们还在用另一句话自我安慰：“模式节目怎么了？模式节目引进中国能根据实际情况进行改造也是创新，以后再循序渐进创新。”
有种将马列主义“中国化”为特色社会主义的既视感。
马昊也坦承说，凭空跳出一个全新的模式也是不可能的事情。
我觉得对于创新的理解，不一定是说要去把目光盯在一个完全让你这辈子没见过的一个模式，绝不可能。其实真正现在出来的好的模式，包括韩国的也是——韩国所有好的模式，可能都来自于最早的几个从里面出来，然后慢慢的去发展、延伸出各种不同的模式。
花了1.8亿元购买韩国SBS“跑男”版权并令后者一举扭亏为盈的浙江卫视（http://wwww.huxiu.com/article/105427/1.html），派人去参观韩国多家电视台，周冬梅回忆了当时的场景：
他们（韩国人）反而是对中国的综艺节目未来非常看好，他们觉得若干年以后应该是韩国的电视人到中国来买模式。当然，这是客气话。
二、限娱令、限X令迭出，政策压力怎么解？
模式创新是内部因素，在中国还需要顾及政策这个外部因素。2013年各大电视台模式节目的风潮的回落，与广电总局出台的加强版限娱令不无关系。这也导致后来视的《爸爸去哪儿》前两季被卖给视频网站之后，湖南卫视后悔不迭地开始了独播生涯。
电视台的发展具有盲目性，而广电抓放之间，反而是另一种宠溺。至少，电视台的制作人和总监们对最近愈传愈烈的“限真令”持不以为然的态度，认为近期不可能成真。同时也呼吁：
“行业规范”固然非常重要，但是也要充分相信观众的判断力，就是要相信市场这一只看不见的手。观众是最好的评委，真人秀再怎么扎堆出现，最终大浪淘沙能够活下来的一定是真正有内涵、有品质、契合中国当下社会现实，符合中国观众收视心理，一定是这样的节目能够生存下来。
问题是，针对电视台综艺节目的限制，会不会有一天也和电视剧一样，延伸到视频网站？那时候又该怎么办？
事实上，腾讯今年引进了《我们15个》、《魅力野兽》等多档国外模式节目，爱奇艺则制作了《奇葩说》、《爱上超模》等节目。视频网站在综艺节目上的原创力虽然也比较匮乏，但在制作或引进模式的时候也注重个性化，黑点较少，所以相对电视台无序的竞争来说，找岔儿并不容易。
事实上，腾讯视频综艺娱乐运营中心副总监李杨在接受采访时也表示，视频网站与电视台都有这么多综艺节目，难免会有泡沫，但相对而言，视频网站的预判会更认真。
三、综艺节目怎么变现
看起来，这个问题似乎有点幼稚。
毕竟在过去一年，一些热播的综艺节目都赚大发了，比如《爸爸去哪儿》，除了新媒体版权费、赞助费、植入广告和贴片广告，还开发了大电影，游戏等周边，俨然成为一个热门IP。但并不是所有的热播综艺都有这种好命，而且这些衍生周边产品的质量到底有多高，依然有很大争议。比如《跑男》，中国网络视频研究中心执行主任夏陈安即表示：
“跑男”的电影虽然也上了，有4个多亿的票房，但是我个人确实觉得不是太满意。这个电影一开始想做成一个故事片类的，不是综艺片电影，但是后来发现就演不下去了。演员也要求罢工，整个过程按照故事片类，他们觉得不想演。紧急协调了“跑男”的栏目导演，后来看到的“跑男”电影真的是花了一个晚上。所以某位大咖批评综艺片也是有道理的，质量、品质我觉得也真是蛮欠缺。“跑男”很多东西没有开发出来，比如：“跑男”游戏大家不认为这是最火的一款游戏吗？但是大家真的没有听到“跑男”的游戏在市面上引起多大的反映。“跑男”的衣服、帽子也没有成为当下流行款。
大家对综艺节目的期待太高了，高到以“是否成为IP”作为其成功的标准。
观众期待看到什么样的综艺节目、通过哪些渠道看，只是是视频网站和电视台都要面对的第一道难题，而如何开发衍生品，如何塑造品牌，则是娱乐节目将面对的新话题。在全民浮躁的时代，要做到足够原创、品质上乘、变现如流水们，还要观众喜爱，领导放心，真是够难为人的。
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